Без свидетелей

Огромный баннер над театром Мастерская 12, праздничная атмосфера в новом мраморном фойе, театральные звонки с музыкой Эдуарда Артемьева… Прошли первые закрытые показы спектакля «Без свидетелей».

Никита Михалков – в центре зала, за режиссёрским столиком, начинает с цитаты: «Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом?» Впрочем, Анна Михалкова – уже давно, ещё со времен «Анна от 6 до 18», не просто дочь, но большая актриса.

На сцене – типовая «двушка» где-то у железнодорожного вокзала, на стенах – фотографии ушедшего семейного счастья. В центре пьесы Софьи Прокофьевой – муж и жена, встретившиеся спустя много лет после развода (так много, что муж успел обзавестись лысиной), чтобы или начать все заново, или, высказав друг другу накопившиеся обиды, разойтись навсегда.

Многолетние обвинения льются потоком, драма в какой-то момент грозит стать трагедией. Какой будет развязка – неясно до самого финала, и это хорошо. Спектакль держит в напряжении, но отпускает с чувством радости.

Михаил Ефремов, выходящий на сцену впервые после известных всем событий, показывает хорошую актёрскую форму и огромное желание вернуться в профессию. К его герою испытываешь все виды переживаний – от насмешки и неприязни до тоски и пронзительности. Спектакль стал театральным дебютом для Анны Михалковой, до этого не выходившей на сцену и показавшей, что она и здесь, как в кино, органична, веришь настолько, что в какой-то момент кажется, что ты просто непрошенный гость и свидетель этой встречи двух людей.

Что же до материала — пьесу никто не читал, всё воспринимается «здесь и сейчас», а ведь это история давняя. Почти полвека назад, в 1983, Никита Михалков снял фильм «Без свидетелей» с Ириной Купченко и Михаилом Ульяновым, у фильма интересная история. Ульянов прочитал пьесу «Без свидетелей» в журнале «Театр» и предложил Михалкову поставить спектакль. В результате репетиций решили снимать кино, но новым методом – по технологии сблокированных кино- и телекамер, отчего получился эффект киноспектакля. За этот фильм Никита Сергеевич получил ряд призов на кинофестивалях, но, если по-честному, широкий зритель фильм не знает – камерность и психологическая сложность не дали картине широкого проката? Поэтому возрождение и обновление замысла смотрится свежо и современно, веселых нюансов добавляют «кружочки» на телефоне, которые всё время тайно снимает герой Ефремова (в фильме Ульянов просто произносил монологи на камеру, глядя с экрана на зрителя).

В одном из архивных интервью я нашла фразу Михаила Ульянова: «Никита Михалков – режиссёр, тонко и точно чувствующий время». Отчего и почему Никита Сергеевич обращается сегодня именно к этому материалу? Почему считает необходимым показать нам процесс падения человека, превращения его в подлеца и монстра, почему не даёт ему шанса на возрождение? Насколько зависит это падение от времени, от ситуации, от обстоятельств? Запомнилась фраза героини Анны Михалковой: «У каждого человека в душе звучит его нота». Может быть, всё же, как ты ее споёшь – чисто или сфальшивишь – зависит только от тебя самого?

Марина Меркулова, главный редактор сетевого издания «Медиа-проект АRTИСТ»